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台湾铜雕艺术

铜雕虽然在古代商朝早就有之，由于历史原因两岸发展不同步，水平不一。大陆铜雕多以人头、动物为主，台湾铜铸作品从上世纪七八十年代开始流行采用青铜铸做动物形象之类的题材，到90年代后创新制作玩偶、童趣等，他们的作品形象逼真，造型美观、工艺精细。到了2000年后，台湾工艺师开始思考如何制作出一些更有内涵的作品，深深地体会到铜雕作品不能千篇一律，还要推陈出新、精益求精， 技巧、 手法和 心意相通，才能达到手工操作的高层次和美的效果。台湾工艺师几乎是不约而同地想到了传统的民间传说人物佛像，这使得作品本身更具有 历史和 艺术价值，也反映出世间生活的方方面面。 铜雕佛像虽然是手工操作，但它所包含的技术范围比较广泛。台湾工艺师大多有着多年从事美术工艺创作的经验，具备较强的绘画雕塑素质和丰富的想象力、创造力。他们结合台湾最新创作手法，人物雕工行云流水，表情肃穆、自在圆满；有的神情坚毅而威武，衣饰随风扬起，形成了强烈的形态对比，凸显了气势所在，也正体现了一种对台湾铜雕艺术“活”起来的追求。台湾铜雕又因上漆色之用心，使得整体线条十分饱满，赋予铸铜新生命，业界甚至是用“惊艳”来形容，这也是其中的一种特色。

发展至今，台湾铜雕艺术家深深地体会到要赋予作品内涵，他们必须了解背景，全身心融入其中，方有精品出来。他们对此倾心创作，通过多年的艺术创作，不断地创作出优异的作品，也涌现出像萧任能陈昭宏 林韦龙 张木顺 陈绍宽等极富创造力的铜雕艺术家。

台湾流行铜雕收藏始于2000年，台湾民众也以收藏铜雕作品作为身份地位的象征，企业会所、酒店大堂、收藏馆、美术馆，甚至公司门堂、住家内都有摆设。更有意思的是，台湾业界收藏颇为讲究，最希望收藏的当然是孤品，但遇上大师系列作品，每件后面都会有“之一”、“之二”等标注。第一件与最后一件肯定最具有收藏价值，收藏者认为第一件是创作者最用心之作，而最后一件则是绝版，这一方法使得台湾铜雕之后的10年内，在国际收藏市场打出一片天地，使得这一收藏市场步入顶峰。

收藏覆盖的含义是非常深刻的，不只是艺术品 收藏和 投资，还包括通过艺术体现出来的内心感悟，因而，有内涵的铜像未来收藏前景肯定很广阔，这个市场不只是能看得见的价值，也包括看不到的价值。随着两岸的交流，近年来，台湾收藏风已经吹到大陆来，毕竟台湾铜雕不断产出精品。或许市场上一个谨慎的出发点是保值，增值是随市场而变化的，而台湾铜雕恰具有一定的的艺术生命力和价值的创造力。

最近广州有出售台湾铜雕，包括萧任能 张木顺 陈绍宽 陈昭宏 林韦龙的铜雕老师的作品，在淘金北路叫“唐煌”的家饰公司